巴黎文化产业现状、的特点和发展空间

发布日期:2019-02-02 15:43 来源:

巴黎文化产业现状、的特点和发展空间

作为当前经济活动的一个重要概念,“文化产业”在城市经济活动中发挥着越来越重要的作用。巴黎作为法国历史的、文化、经济中心,其“文化产业”自20世纪70年代以来随着城市经济的转型而蓬勃发展。在21世纪,巴黎“文化产业”的领域和空间不断变化和扩大。本文将试图梳理巴黎“文化产业”的发展,以解释其“文化产业”的发展。

巴黎文化产业现状、的特点和发展空间

关键词巴黎?文化产业?市

“文化产业”在当今世界呈现出蓬勃的发展势头。特别是近年来,在信息化的、全球化下,社会经济发展经历了转型,而“新经济”的讨论已经成为地理学经济学等学科的热门话题。在“新经济”的口号下,文化产业被其产业所覆盖。、产业发展的创造力正在迅速成为“新经济”。 x在全球化进程的背景下,信息革命、知识经济正在汹涌澎湃,世界上许多大城市的产业结构发生了重大变化。从布局的角度看,第二产业已经扩展到城市边缘,第三产业在城市。内部扩张迅速;从比例来看,传统产业逐步减少,新兴产业比重不断增加。从生产模式来看,福特的生产模式正在逐步下降,取而代之的是灵活的生产方式。 “新经济”正在蓬勃发展。

上述变化表明,城市经济的发展已从所谓的“工业时代”进入“后工业时代”。正如着名的社会学家吉登斯所说:“全球化的本质是流动的现代性。”这里,“流量”是指物质产品、填充、标志、符号以及跨空间和时间的信息移动。在全球化的背景下,现代城市的发展过程正在对此进行最好的诠释,“流动的现代性”正在变得越来越多样化,以“物质性”为主要方向的城市的原信游平台注册始发展模式也在发生。一些根本性的变化与此同时,在现代城市的发展中,知识和文化资本的全球传播已成为全球城市发展的新趋势。

巴黎作为世界对“世界城市”的关注,其城市经济的发展和20世纪50年代后产业结构的变化可以视为我们不容错过的案例研究。到20世纪60年代,巴黎第三产业的就业比例经历了持续的改善过程。到了20世纪70年代,巴黎的经济发展基本上体现了“福特体系”和“后福特体系”时代的特征。与此同时,一些最有利的传统产业和文化艺术产业依赖蓬勃发展的土壤正在逐步形成。一个、“文化产业”的概念

关于“文化产业”的概念,更为统一的观点来自对20世纪30年代和40年代法兰克福学派的“大众文化”的批评。法兰克福学院的Theodoradorno和Maxhorkheimer在1947年的出版物《启蒙的辩证法》中首次提出了“文化产业”的概念。他们认为“文化产品是通过现代科学技术在工厂中标准化的。、规范化方法是大规模生产并通过大众媒体如电影、电视、广播、报纸、杂志传递给消费者,最后文化不再起到激发消极意识的作用,但成为统治者创造一个满足现状的社会。控制工具。“1

理论逻辑认为“在西方,文化通常分为市场化的精英文化、中产阶级文化、低文化。但流行文化已成为最受欢迎和独特的市场、。从这方面来说,媒体的常数合并导致了少数跨国集团手中的文化垄断,这些跨国集团控制着产品的生产和分配,这样,文化不仅是社会行为的精神表现,而且深刻地影响着社会。形状和转型。

文化产业声称为消费者服务,但其含义是他们将需求同质化并控制消费者的意愿。这种逻辑的结果是,流行的产品形成了一个受欢迎的市场,但社会的特征正在逐渐消失;消费者的独特品味正在逐渐消失。 “2

从上述观点来看,阿多诺对社会艺术批判的哲学阐述,在他们看来,文化产业作为工具理性的代表,通过对个性化的再现和艺术与文化的纯洁性消失,使艺术成为一体 - 大小适合所有的东西,文化产业作为一种工具理性成为疏远公众的工具。可以看出,它对文化产业的艺术普及趋势持消极态度。他的理论是打破这种垄断,让消费者摆脱这种文化的垄断。

与阿多诺和霍克海默对文化产业的批评立场不同,同时也是法兰克福学派的沃尔特本杰明对文化产业和流行文化持乐观态度。他认为“艺术和技术的进步提供了民主和解放。机会,艺术的再现可以使艺术摆脱古老的宗教仪式传统。“3

上述两种观点基本上反映了19世纪末20世纪初从精英到群众的艺术过程中学院与群众之间的争论。在19世纪之前,艺术市场由学院、皇家、沙龙组成,但随着经济的发展,人们对艺术的需求不断增长,艺术市场也越来越广泛。以书商为代表的新势力在艺术市场上的影响力越来越大。通过简单艺术家的手工制作,艺术的生产也更加多样化,艺术和其他生产资料的再现不断涌现。文化和艺术的传播变得更加多样化。广告、电影、广播、报纸、摄影对传统文化艺术传播方式产生了很大影响。在这方面,舆论有两种声音。正如阿多诺和其他人所认为的那样,文化和艺术的社会批判功能被削弱了。正如当时的流行观点所称“假冒伪劣是交易价值取代实用价值,艺术品的生产和销售已成为一种常见的犯罪。”4虽然另一方乐观,正如本杰明坚持的那样,文化产业认为从天空到人民,从贵族到群众的文化和艺术。

可以看出,早期对文化产业的讨论仅限于哲学层面。然而,在阿多诺关于文化产业本质的哲学思考及其对文化产业的二分法中,我们也看到了文化产业最基本的范围和广度。也就是说,精英文化——流行文化;优雅文化——流行文化;艺术——娱乐表现。

“、”文化产业的特征与领域“

澳大利亚昆士兰科技大学创意产业研究与应用中心主任Stuart Cunningham对文化产业的概念发展进行了四个阶段的分析。 20世纪30年代和40年代对法兰克福学派的负面批评; - 在20世纪80年代,文化被用来定义古代商业时期;撒切尔城市重建等实用主义艺术实践时期;新古典经济学应用于艺术的时期。 5从坎宁安分部开始,文化产业从第二阶段起就脱掉了学术辩论的外衣,开始成为经济政策的工具。 20世纪90年代,西方文化产业的发展越来越快,学者们对文化产业的争论逐渐从学术探究转向现实的功能定义。

根据目前的研究,学术界有几个代表性的观点。

根据英国曼彻斯特大学大众文化研究所执行主任贾斯汀奥康纳(justino'connor)的说法,“文化产业是那些专注于象征性商品运作的活动。这些活动的基本经济价值商品源于他们的文化价值观。“它首先包括我们所谓的'传统'文化产业——广播、电视、出版物、记录、设计、架构、新媒体,和'传统艺术'——视觉艺术、工艺品、剧院、音乐会大厅、音乐会、显示了、博物馆和画廊“.6英国着名媒体理论家尼古拉斯·加纳姆将文化产业定义为”使用类似生产和组织信游娱乐平台模式的社会机构,如生产和传播文化产品和文化服务的工业化大企业报纸、期刊和图书出版部门、成像com pany、音乐出版部门、商业体育机构等“。 7中国着名学者朱湘源将文化产业定义为“通过市场机制和运作将文化产品和文化服务转化为商品和服务,实现货币化”的产业。 8上海社会科学院研究员华建认为,“文化产业是指文化产品的产业化和各种形式的文化服务在生产和分销方面的产生和分布,包括文化产品的制造业;文化产品流通,如电影,报纸,杂志等行业零售业、;消费者部门如大众娱乐业、播出电视业。 9随着20世纪中叶以后发达国家经济的转型,特别是随着城市逐步从工业福特大规模生产向灵活生产服务型新经济转变,新兴经济占第三产业的比重继续上升。对于这种新经济的基本特征,人们用术语“后工业社会”、“弹性积累”、“后福特主义”来形容。 “在这里,或许最简单的方法是,在现代经济中,增长和创新的前沿是高新技术企业、新工艺制造业务和金融服务业和文化产业,这些部门共同构成'新经济'” 10,随着与“新经济”的密切关系,文化产业逐渐从理论争论走向政策领域,文化产业政策成为社会经济政策的焦点。从1997年到2001年,美国文化工业的外贸收入和出口年均增长率为9.41%。2001年,它达到889.7亿美元,再次超过化工行业、汽车制造业、装配行业、航空航天业。1997年,继英国劳工之后党上台后,它抛弃了文化产业的政策,英国文化,媒体和体育部称之为“创意产业”。之所以被称为“创意产业”,是为了突出文化产业的知识分子特征。基于此,英国文化产业涵盖广告、架构、艺术和古董市场、工艺品、设计、时尚设计、电影、互动休闲软件、音乐、电视和广播、表演艺术、出版和软件等13个部门。

由于“内容产业”的概念是在欧盟的2000年信息计划中提出的,日本政府已将电影、电视、图像、音频、书籍、音乐、艺术分类到内容产业。文化产业统称为娱乐产业。

法国对文化产业的定义是“将文化概念、与、产品的创造以及文化产品的制造和商业销售联系起来的一系列经济活动”。虽然美国没有一个官方认可的文化产业,但其产业分类,以“核心版权产业”命名,为经济发展做出了巨大贡献。从一组数据可以看出,2001年,其核心版权产业创造了5351亿美元的附加值,占国内生产总值的5.24%。在过去的24年中,它以平均每年7%的速度增长,这是其他行业增长的两倍多。核心版权产业是美国提供471万人次的旅游机会,占美国整体就业率的3.5%。其行业包括艺术和文化产业,主要影视行业、、、书业音乐唱片业。加拿大遗产文化产业部作了如下概述“社会、包括国民经济和文化为主题的电影出版物、、、广播电视杂志、、、书籍,包括视听制作印刷、、、广告制作和分布;包括表演艺术馆的、、、视觉艺术图书馆档案、、、书店文具店,包括一个服务“,后来在其中增加了信息网络、的多媒体内容。台湾对文化产业的定义是“从创造力或文化的积累,通过知识产权的形成和利用,具有创造财富和就业机会的潜力,促进整体生活环境。”

总之,我们可以粗略地看到文化产业的特征是什么。

(1)它提出了文化和经济的双重含义。

(2)其产品都具有人类创造力的元素。

(3)消费者消费的这些产品和服务是象征性信息的载体。

(4)其内容可能包含属于某个人或团体的知识产权。

因此,从文化内容、的分歧来看,“文化产业”领域也普遍反映在“内容创作的创造和商业化、”三个部门。

根据澳大利亚麦考瑞大学经济学教授戴维·泰斯比的同心圆模型,文化产业可以分为三个核心,即“核心 - 外围”核心——;非常有创意的部门,如音乐、舞蹈、剧情、文学、视觉艺术、工艺等。第二层——文化直接产业化部门,如电影、电视、播出、报纸和书籍。最外围的——依赖文化产品制造、服务部门,如建设、广告、旅游等。

由于文化产业涉及众多领域,一维“中心 - 边缘”无法完全概括文化产业的全部内容。从现实来看,文化产业可以分为文化遗产、和、媒体和功能领域。主要方面。

从目前的学术和政府政策角度来看,“文化产业”概念没有明确的、定义。上述两个维度的划分基本上反映了“历史遗产”、“美学符号传播”、“创意、创新”的最基本要素,也是文化产业的基石。

三个、巴黎“文化产业”领域和重新定义

在传统意义上的巴黎(小巴黎),它仅指法国的第75个省。然而,由于区域调整和经济转型,巴黎在现代意义上一般指的是巴黎地区(大巴黎),即法国第i-de-france,由第75个巴黎省的——所有;和92个省的郊区——,塞纳(hauts-de-seine)、93省——塞纳。 Saint-Denis(seine-saint-denis)、94省——瓦特德马恩(val-de-marne);远郊区77省——塞纳马尔(塞纳 - 埃特马恩)、78省——伊夫林省、91省——埃斯纳(埃松省)、95省——瓦。 val-d'oise组成。在这篇文章中,巴黎指的是巴黎岛地区(大巴黎)。巴黎岛面积12,000平方公里,人口11,399,319(2005年)。其中,就业人口为5,041,995(1999),占法律总数的22%。中小企业数量巨大,拥有1-9名员工的企业占企业总数的35.2%。

在工业革命初期,法国工业区的分工并不明显,到处都是小型造纸厂和制革厂。随着工业化的发展,工业逐渐与农业分离,形成了新的工业中心。特别是在19世纪中叶,以巴黎为中心的法国铁路网络的建设使巴黎成为真正意义上的法国经济中心。 1911年,巴黎的工人数量达到110万,其中冶金行业158,000人,食品行业48,000人,化学工业32,000人。此外,巴黎还集中了大量的服装制造和奢侈品制造商,以满足巴黎大量上流社会和新移民的需求。据统计,1860年,文化艺术行业就业人数达到25,748人。

2003年,法国文化产业吸纳了249,800人和19,500家公司,其中45%集中在大巴黎(113,400),38%集中在小巴黎。巴黎文化产业部门的就业人数占总就业人数的2.9%,远高于全国平均水平的1.6%。

与此同时,文化产业与“新经济”内涵、奢侈品行业、在巴黎经济发展中的高科技产业也在不断增长。

但是,“文化产业”具体包括哪些部门?目前法国学术界尚无明确的定义和共识。该文化产业的分类基于企业,基于法国工业分类(naf)、经济综合分类(nes),重点是对统计数据的职业和定性分析进行定量分析。